书法作为中华文化的艺术结晶和独特标志，也是社会精英阶层文化品位的重要体现以及陶冶性情的特殊方式。有时候读一位书家的作品，只要从其点、线和结构中便能隐约窥见书家的生命状态和精神情怀，甚至从中强烈地感受到书家个人所营造的“气场”，令人在品赏之际获得某种感应。或许，这就是作为一个书家必须具有的艺术特质和精神能量。

　  诚然，特定的地域人文背景和时代语境，对一个书家的成长同样是相当重要的。人的生命意识和艺术禀性往往是环境生成使然。当友人向笔者多次推介生活于广东中山的当代书法家李武耀，并送来其墨迹和有关资料，翻阅之后更充分地说明了这一点。在这个有“伟人故里”之称的地方，不仅诞生了近代中国历史上的革命先行者孙中山先生，他除三民主义思想的影响早已蜚声环宇外，在书法艺术上同样以鲜明的风貌而令人啧啧赞叹。至于源自这方热土的、为书坛所瞩目的，历史上更不断涌现了不少骚人墨客，薪火相传，至今依然墨香四溢，可以想见李武耀先生于斯若如鱼得水，有用武之地的。

　  李武耀生于湖南，湖南史称楚地，人才辈出，历史上出了象怀素、欧阳询、何绍基、毛泽东等杰出的书法大家，让人在惊叹之余，产生一种有趣的追问：李武耀上如何走上书坛并引起人们的关注，又是怎样以其潜在的实力而活跃于当今书坛？究其缘由，生活中的李武耀其实与大多数人所过的日子大同小异，若说有与众不同之处，我想应该是他把书法当作自己近三十年来生活的核心，并成为生命或生活中的一种方式。换言之，书法之于李武耀是生活的精彩中轴，也体现出一种实现自我存在的生命价值。于是，普通的李武耀卓然崛起而成了一名有成就的书法家。让笔者深感兴趣的还有，书法艺术与生活中的李武耀到底构成何种必然的联系？从其人生阅历和艺术追求观照，窃以为，对于既有高学历、又有渊源家学的李武耀来说，得天独厚的优越条件，再加上他凭藉个人的颖悟之性、执著之心、勤勉之力，方能在鱼龙混杂却不乏人才济济的当今书坛脱颖而出，从而圆了心中之梦。更具体地说，李武耀的成功之路没有捷径，有的是潜心求学的拜师经历和不耻下问的虚心态度，因而，他得到诸名家的悉心指导与无私关爱。然后在不断努力和磨砺中自觉探索，渐入佳境。乃至获得了专家及同道的广泛认可和接纳。可以断言，这是一条需要用实力来验证的艰辛之路。

　  李武耀很小就在曾经读过私塾的父亲影响之下，喜欢绘画和写毛笔字，而且更能注重各门功课学习，因此，他的学习成绩总是名列前茅。中学毕业后，以优异的成绩考入了师范学校，得到了全面系统的文化教育，为他日后攀登书法一个又一个的高峰打下到坚实的基础。中师毕业后就担任美术教师多年，教学之余，潜心书画，临池不辍，同时遍访名师，悉心求教。然而当代的书法发展势头已如火如荼，人们对书法的观念已不再停留在书斋式的自娱自乐，书法已经朝向学科化的发展道路，社会的多元，信息的发达，古代的经典通过现代科学的教学解构和演绎，古人的脚步已经悄悄地走进我们的身旁。李武耀敏锐的感觉到这种书法时代的声音，上世纪90年代中期，中国美院学院派兴起的时候，他就表现出极大的热情，曾经尝试了创作了大量的作品，不久，又参加了中国书协培训中心书法高研班的学习，短期培训让他有机会接触名师的指点，明确学习的方向，感受时代的声音。继承传统，笔法至上，厚古而不薄今，成为了李武耀一直以来的学书思想。2005年，他又入学中国艺术研究院攻读书法研究生专业，游学首都，受业于王镛、沃兴华等大家，书法艺术步入了一个崭新的境界。

　  对书家的学术关照离不开对其作品的研究，深受学院书学观念影响的李武耀面对传统的态度与一般书家相比，有着明显的个性取向。人说书学一家功自成，李武耀学书之初好像就有点用情不专，中师毕业不久，便篆隶草行全面出击，而且一体之中，数帖并行。当地有一老书家见其状，好言劝其别学得太杂，应学好楷书再说。李武耀当面点头称是，老人走后依然我行我素，写得昏天昏地，没日没夜。

　  欣赏李武耀的书法作品，不难发现他在艺术上继承与创新的痕迹。可能李武耀有意选择草书作为自己的主攻目标，故就草书而言，直追晋唐，既承袭宋元明清风韵，又取诸民国诸大家的圆通，意在高古，不掺时流，显得线条灵动，笔力遒劲；巧于章法，疏密有序；婉转自如，富于变化。由上足见他对二王、旭素虔礼、王铎、傅山、右任等草书用功之深，体悟之妙，可谓汇古通今而渐成格调。观其行草书，虽未能俱佳，却能随意挥运，气流韵发；或提按使转，浓淡相生；给人以自然流畅之感。其正书作品，大字者得郑文公之方劲险绝，舒张放达，正中含奇，一派典雅古朴之气象；小字者其具唐楷韵味，意趣盎然，神气浑全，鲜活而不失法度。近两年来，其作品分别入展了综合性强的全国展：第九届全国书法篆刻展、第二届兰亭奖安美杯全国书展、全国千人千作展、庆祝长征70周年全国书展、纪念老子诞辰2575年全国书展，也分别入选专业性很强的单项展：首届全国行书大展、第二届草书全国草书大展、第二届全国隶书大展。因此我们可以看到李武耀诸体兼擅并非妄言，其扎实的功底，全面的书法修养令人叹服。

　  如果我们再往李武耀的作品深处看去，其各种书体中流淌着一种拙朴而又灿烂、生辣而又凝重的绵绵古韵，这得益于他多年来潜心研习篆隶，旁取民间养份。书法传统犹如一座宝库，有精美绝伦的名家法帖，也有趣味盎然的民间碑铭，凭着自己敏锐的艺术直觉，李武耀的书学触角很早就伸到了民间书风这块肥沃的土壤，后来又受惠于王镛、沃兴华等大家的悉心教导，无论甲骨金石，钟鼎石鼓，还是断碑残碣、墓志造像、砖瓦钟铭，凡喜所好，尽入笔下。书法是富有生命色彩的独特艺术，常常贯注着书家丰富的情性和灵魂的脉动。古贤云：“书之妙道，神采为上。”书为心画，李武耀之笔墨大多以其情性为本，他作书既能守道而不封己，多方涉猎，善于融汇，呈现出一种浓厚的古典情怀，同时又能畅叙幽怀，体现出作为一个当代书家的艺术追求，让书法的波磔墨韵与为人处世构成某种内在的呼应，俨然成为自身人格力量的生动折射。

　  每次走进展厅，李武耀的作品总能以其八尺、丈余大幅、骤雨旋风的恢宏气势，墨酣淋漓、灵动刚健的作品效果紧紧锁住人们的视线，吸住人们的眼球。很早以前，书法只不过是人们手中书信往来日常记事而已，人们在自然而然的生活当中偶尔眼前一亮，相互传递拱手把玩，书法的光芒便立时毕现。明清以降，书法开始以大幅样式悬于居室大堂，人们常常驻足凝视，书家的情感、作品的效果、观者的心境皆一触并发，和而共鸣。如今，书法已无可非议的进入了展厅时代，书家为了营造良好的展厅效果而费尽心机，拼贴造色、嫁接做旧蔚然成风，书法制造泛滥随流，李武耀的作品往往能迥异时流，承袭明清格调，将字形放大，节奏加强，对比夸张，借鉴西方形式构成元素，突出视觉效果，增强视觉冲击力。然而，大作品的形式把握需要高超的技能水平和非凡的才情胆识。李武耀兼习绘画，受过学院专业训练，于此却能游刃有余，得心应手。人闻武耀练字，整张毛边纸，仅书两字，字径盈尺，一挥而就，兴来提笔，兴尽而止，无论寒暑，从未间断。武耀具有惊人空间构想能力，其丈余大幅都是在其十几平米的书房完成。

　  那么，又是什么因素对李武耀的书法创作产生决定性影响呢？或许是他从艺术精神到艺术观念所抱持的一种坚守，以及在基层的长期书写实践中渐次形成的较为精湛的技艺，展现的相对成熟的个人风格。综览李武耀的作品，无论行草，还是篆隶，感动于气韵生动的同时，其作品中变幻莫测的线条常常令人回味无穷，叹为观止。有人说书法是一门线条的艺术，线条是书法的生命所在，是书法的灵魂，缘于先天的艺术敏感，武耀对线条有着良好的手性，一管柔毫在他的手中常常可以挥洒自如，八面生风，如有神助。线条的形质直接关乎用笔，“书之妙道，用笔至上。”中国书法的用笔历史上有两大系统：帖学用笔和碑学用笔，帖学用笔重线条之两端，碑学用笔重于线条之中段，习书者必取其一。清代以后融碑入帖，以帖写碑，碑帖相融者，代不乏人，亦如赵之谦、何绍基、于右任者皆个中高手。在李武耀的书学观念中，既取碑之浑厚，又不失帖之韵味，方为线条之上乘。长期浸淫篆隶碑版，潜心二王帖学，加上日复一日的长期锤炼，武耀的线条流转中暗含朴拙，浑厚中内蕴刚健，如银钩，如铁画，有屋漏之浑朴，似折钗之内劲。在一次舞台书法表演时，只见武耀气运丹田，面壁而立，振臂挥毫，字径二尺有余，四个擘窠大字，跃然纸上，举座皆惊。演出后友人来电问他是否学过武术，觉其所书非壮夫不能为也。他那老辣的线条常常让人产生错觉，我第一次见到他的作品时并未见其人，以为此人应是一精神矍铄，仙风道骨之老者，后见其人，面前却站着一个长发飘逸，目闪睿智，文秀儒雅的青年小伙，心中暗惊，后来又听说很多朋友均有同感。武耀四十未到，能有如此功力，实非一日之寒。

　  诚如《书谱》有云：“心不厌精，手不忘熟。若运用于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”如果说书法艺术的第一境是在基本点画和线条中寻找元素，尚属技法层面；那么，第二境应是按书者的心性发挥把独特的个性表现出来而自成格调，此属于精神层面。当今社会，物欲横流，人们为各种利欲浮躁不安，李武耀几十年如一日，默默的坚守属于自己的那片阵地，与他一起毕业的同学有的驰骋商海，腰缠万贯；有的身显政坛，呼风唤雨；而他心静如水，埋首斗室，爬越书山，畅游艺海，与柔毫为伴，与素纸为友，真是两耳不闻窗外事，一心只为圣贤书。

　  由是可见，所谓书法（艺术）家应当具有功夫、识见、艺胆和独立性、创新性，兼容并蓄，内修外取，自觉打造自身的艺术语言。此非一日之功所能骤成，亦非就书论书便可一蹴而就。功夫在字外。李武耀书法之所以能文质并重，内蕴为一种“气场”，这与他的沉潜修炼密不可分。长期以来，他坚持于书法之外用功读书领会，善于从古典诗词、楹联、音乐、绘画中吸取精华，加之受益良师，尽窥众妙之门，深谙历代书法经典之中正变之源流和书法之三昧。难得的是，他总是平心静气，没有把自己手中的线条简单化或庸俗化，而是力求使个体的情感通过线的表现加以承载，在自由挥洒中流露出自己的盎然情趣。其书，多以草书为主兼擅隶书，颇有气势，字里行间似乎透露出一种从容镇定。瞬间的转折启承，快速的线条变化，可谓酣畅淋漓，古拙生辣，别开生面的风貌。

　  古人论作书尝言：“一须人品高，二须师法古，三须用功勤。”李武耀在书法创作实践中，孜孜以求，学而不厌。读其书作如读其人，细加观察，益见其心之澹泊平和，可见其书之凝重洒脱。此外，他颇为注重形式与内容的和谐结合，书写的内容多以名言警句、古今诗词入题，或正气浩然，或清秀隽永，观赏之余令人回味无穷。这些无论是对于历练胸气，还是提升自身生命境界，都有着莫大作用和特殊效应。

　  “士先器识而后文艺”。值得称道的是，成名后的李武耀，为人处世依然保持着素朴求真的本色，并用自己的艺术创作感恩社会，投身于各种公益事业。其诸多事迹和多种有益的社会活动，堪称积善求缘，恕勿赘述。

笔墨当随时代。从作品看，总感觉李武耀先生为人极为实在。是的，为人务实乃正路，只有创造出这样的艺术，才有可能成为感动一个时代的艺术。

　  生活因艺术而精彩，艺术因生活更多彩。写到这里，我依稀看到李武耀先生或沉思或踱步或展纸挥毫在自己的工作室里，伴随着一缕缕墨韵书香在设想着新的计划和航向。

注：本文曾发表于《文化中山》2009年第一期

 

 

（作者是中山市政协委员、中山市企业研究会副会长、中山市文艺批评家协会会员）