应澳门教育文化艺术协会邀请，家母于1995年4月下旬赴澳门举办《郑淡然花卉画展》。这是她在阔别澳门近半个世纪之后，首次在澳门举办的个人画展。澳门是她在近80载的艺术生涯中相当重要的一个阶段。40年代 初，也就是抗日战争时期，一代宗师高剑父先生率领全体春睡同仁，从广州迁往澳门避乱，寂静的普济禅院，一夜间成了弘扬岭南国画的圣地，家母就是这个艺术团体里的重要成员之一。而我，也正是在这段日子里呱呱堕地，降生到世上的，虽然那时年齿太小，无法为这段逝去的历史作出见证，所幸曾躬逢当年盛会的许多前辈还健在，谈起当年的一切依然令人悠然神往。 　　1946年抗战胜利后，春睡画院迁回广州，家母先是在广州中国画学校任教，稍后又因照顾患病的外婆而回到中山，没想到她与澳门的这一别，整整半个世纪后才又重履故地。 　　1988年9月，值《澳门、中山、新会书画展》在澳门揭幕之际，家母以中山市美术代表团成员的身份，前往澳门访问。她带去了两件画作，一件是近作，另一件则是40年代创作于澳门的旧作《紫薇》。她通常不大主张在作品上加题款，这一次，却破例在画面的空白处补题了一百多字，记录下她对即将重履故地的感慨： 　　“是画是抗战随高师客次濠江，是节薇世伯假我画于其苑，时值洋紫微盛放，所写生也。十年浩劫，过去写作尽遭毁画展邀参加开幕，重履旧地，访春睡画院故址，而老师及诸学友多已作古，不知故苑花木仍在否？使我有山阳闻笛之悲。” 　　抚今追昔，自不免怅然。然而重履故地，重逢旧友，毕竟是欣喜多于感叹。那幅《紫微》还是在出发前才送去装裱的，其上的蛀迹摺痕宛然，我看却不妨把它视作历史的沉淀，其凝重处何止力透纸背！ 　　一首写于近作上的题诗，可以展现她那刻心境的晴明，那是一首吟咏《木棉》的诗作：“爆竹声中岁序移，闲调彩墨写新枝。泼朱催促木棉发，愿比春风早些儿。” 　　诗、画均创作于丁卯（1988）年早春，室外的木棉树尚是光秃秃的，她却在“闲调彩墨”催促木棉在她的笔下生花了，“愿此春风早些儿！”这是一份何难得的执著与稚气啊，须知，几天前，她刚刚度进她83年的后辰。这次她应邀赴澳门举办花卉画展，所携来的画作中有一幅《落木棉》，画的是从树上坠落地面的木棉花。花事阑珊从来是古人哀叹人生无常的话题，她却一反其道，把坠在地面的那几朵木棉花画得依然是那么鲜亮，殷红如血。画上题的是龚定庵的诗句：“落红不是无情物，化作春泥更护花。”年逾九十的她早已参透了人生的真谛，绚灿归于平淡，安详而又平和。我想，也许这正是她的长寿这道。虽说岁月不饶人，从十年前患上脊椎增生病之后，她的背部渐次佝曲，走路是不如以前快捷了。但据给她检查体格的大夫说，她的血压并没有偏高，心脏也大体正常，只要天不下雨，她依然坚持在清早进行适量的户外活动，之后，铺开笺纸，涂上几笔书画，兴尽而止，从不在乎完成与否。所以近年画作虽然不少，却每每不曾画完、或是没有签章。直到有久前应邀访澳才从中整理了一批，补上题款，送去装裱。就为了这一点，也许我真的要向邀请人佟立章先生、甘恒先生等高谊表示感谢。不然，这批实际上已完成了的画作，大概还得成捆地以尚未完成的姿态摆在一旁。 　　家母此次送澳参展的画作，有部分是旧作，例如《鸳鸯》（创作于20年代）、《蛇爪》、《紫薇》（创作于40年代），但大都是最近十年的作品，尤以90年代的作品居多。由此可知，年龄和精力并不是艺术创作的唯一要素，记得小时候，我曾见到家母书写的座铭“艺术予人生以幸福，人生赋艺术以生命。”那时由于涉世未深，我对这一格言是懵懵然似懂非懂来的，而今，在她琳琅满目的花卉精品面前，我是真个懂了。原来，艺术与人生之间的相依关系，是不可以寻常的价值观来衡量的，当达到物我两忘的境界时，甚至连是否此后能藏诸名山、传诸其人，也是无关要紧的了。