我初次见到黄霞川画师的画，是在五十年代初期龙山中学举办的一次画展上。当我一进入展室，立刻被一幅古装仕女图吸引往了，那就是霞川画师笔下题为《凝思》的仕女画。国很高，约有两米多，人物的头足将近画纸的上下缘。主人公倚并着一条大红柱，垂着头，双手向后下垂着，一动也不动，好象整个人给那条大红柱粘住了。画的背景是一道栏杆外是一丛翠竹，远处是辽阔的监察，这特定的环境更好地衬托出主人公沉静的情态和无限的思绪，突出了《凝思》的主题。而作者对主人公面部表情的刻划也很细腻，从她的眼神，到她的口角才集中表现个“凝”字上。这幅仕女画还体现了作者对女性美的审美能力很高。因如画中主人公，即使穿的是长裙，但这并不掩盖她身的曲线美，真是个天生丽质的美人写照。 　　霞川画师的另一参展作品是一幅猴子图。这幅画没有什么背景衬托，使画面主体更为鲜明。那不时闪动着眼睛的灵猴，既有孩子般人性的天真，也有兽性般的狡猾表露。好一个毛茸茸的形神兼备的猴子，似乎呼之欲出。 　　霞川画师的绘画天才，早在青年时已蜚声艺坛。看过他这两幅名作后，至今已越历了几十年了，现在且记忆犹新，它的艺术魅力是可想见的。 　　我与霞川画师的交往，是六十年代的事。在这期间，有很多机会拜访画师，学习他的绘画艺术。当时我每到他的画室，都见他在学习。我曾多次见到他像小学生印写字格一样，用经文纸把《芥子园》这套画集一页一页地印写下来，直到全套《芥子园》印写完成。他当时已是取得一定成就的画家，但却在艺术上精益求精，下了多少苦功啊！他又经常临摹法帖，一叠叠的旧报纸，满是临摹二王、张旭等字帖上的字样。这就是他勤于学习，勤于磨砺自己的见证。有一次，他正在一心一意临帖，我在旁边看着，他对我说：“书画同源啊！”其实，他想我注意到书法就是学画者的有效训练。因此，除画画外，他的书法造诣，在书法艺术上的成就，曾得到许多书法界名人的赞赏。我曾经听他说过：“行年五十，方知四十九岁之非。”这是他对艺术的成长发展过程的看法，他永远不会满足于现状，就以这句话作为不断前进、追求的动力。 　　我们相叙的时候，经常接受他的绘画理论教导，他说：“学绘画，首先要掌握笔法、墨法，运笔变化多端，要控制笔上所含水分的多少，做到水墨交融，墨的浓淡变化多样。笔、墨、水的精妙结合，产生了线条，线条是绘中形象的表现者，要好好地掌握……” 　　黄霞川画师的门墙是敞开的，只要你是诚心诚意的学画，任何人都可进入，他都会尽心尽力地传授，因材施教。他性情豪爽，洒脱不羁，结交广阔，平易近人。有时他却不修边幅，不知是否有意地给人以一个外表平庸的感觉，还是艺术家的一种怪癖。 　　霞川画师的另一美德就是淡薄名利。当年，在省城美术学院执教的师友几度来信，想聘请他出任教席，他都谢绝了。他经常打趣地说：“绘画，寒不能衣，饥不能食。”当然，这是打趣自己的话，但也果真如此，他在整个艺术生涯中，除了将作品呈献给社会外，真是一无所有，只赢得一个艺术家的美誉而已，他在一首小诗里写道：“天公许我作闲人，不慕功名不叩因。兴到涂鸦都是画，几曾换得？头春。”这首诗表白了他从事艺术的宗旨。 　　霞川画师最开怀的就是饮酒，酒给他带来了几多豪兴。诗人李白说过：“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。”想必画师也如此。 　　我有幸进入画师的门墙，听到他的许多教诲，可惜我接受下来的只是有限。幸好长期以来，他造就了许多艺术精英，桃李满门。画师跟我们永别了，但他的后辈们定会沿着画师足迹，把岭南画派的优良传统发扬光大。